Arts, Cinéma et Spectacles
Spectacle vivant
L'Affaire Daewoo c'est celle de l'implantation d'usines en Lorraine, à grands renfort d'aides publiques, puis de leur fermeture 10 ans plus tard lorsque les subventions sont épuisées. Des centaines de salariées sont laisées sur le carreau. François Bon et Charles Tordjmann écrivent et montent une pièce de théâtre afin de perpétuer la voix des ouvrières et faire entendre le besoin de dignité de l'être humain.
«Dans la pénombre d'une salle de spectacle, des visages écoutent... Qu'est-ce qu'on entend ? Des voix, des cris, une femme pleure, un homme se souvient. Quelques lumières s'allument... Une femme chante un air d'opéra.
Une tour se dresse devant nous, vide, désossée. Une vraie rue, mille vies possibles.
Pour quelques jours, des acteurs et un texte sont aux prises avec ce lieu géant, avec la question sociale qu'il pose.»
Dirigée par Vincent Colin, une troupe de dix-sept seniors bretons, présente un spectacle sur un montage de textes, d'Aristote à Montaigne, en passant par Tchekhov, La Fontaine, Molière ou Verlaine… L'aventure de l'atelier "Poivre et sel" a commencé il y a trois ans avec la parution d'une petite annonce dans la presse locale. Arrivés gris, voûtés, l'expérience en a fait redresser le dos à plus d’un de la troupe. Cette rencontre avec le monde de la vieillesse permet au réalisateur de porter un regard sur la place des personnes âgées dans notre société.
“Je lui ai dit : ”Myriam, raconte-moi une histoire”. Elle en avait les larmes aux yeux. Raconter des histoires, c’est précisément ce qu’elle aime. Elle s’appelle Myriam Mallié. Elle est une de nos meilleures conteuses.
Et elle m’a parlé de Gilgamesh, “l’homme qui ne voulait pas mourir”, qui est allé “au delà du bout du monde” pour rencontrer Utanapishti, le héros du Déluge, et obtenir de lui le secret de la vie sans fin...
La pièce de théâtre « Le Diable en partage », plonge le spectateur dans une violence qui semble sans limite. L’auteur, Fabrice Melquiot, raconte l’histoire de l’explosion d’une famille pendant la guerre de Yougoslavie, et pose le problème d’une société civilisée qui bascule dans la barbarie. Le documentaire d’Alain Guillon juxtapose cette pièce, la parole de l’auteur, des images d’actualité et nous emmène dans les abîmes de souffrances d’une guerre civile d’aujourd’hui. « Théâtre de guerre » une réflexion sur la représentation de la guerre au théâtre, un regard sur la pensée de l’auteur, à un moment dans son parcours d’écriture.
Ce film fait la chronique de la compagnie du théâtre d'ombre Amoros et Augustin. Depuis 1976, année de sa création, la Compagnie Amoros et Augustin reste attaché à l’univers du théâtre d’ombres qui a ouvert son parcours. Mais il a très tôt situé sa recherche au croisement des arts plastiques, de la performance, du théâtre visuel et des musiques de scène et il l’étend aujourd’hui à l’écriture avec une attention particulière mais non exclusive au monologue, à la chronique voire à la chanson
A tout prix est le résultat de trois ans de tournage au cours desquels j’ai suivi la Compagnie "Tout Fou To Fly" dans son processus de création du spectacle "Orfeu".
Le film est la retranscription la plus juste possible du quotidien des artistes, de la générosité dont ils font preuve et de toutes les émotions traversées avec eux.
A tout prix est un hommage à tous ceux qui évoluent dans le monde du cirque et, plus largement, du spectacle vivant.
« Tout ou rien » : l’aspiration du pasteur Brand à une vie juste ne peut souffrir de limitation. Il est prêt à tout pour être fidèle à son idéal, emmenant mère, femme et enfant dans la tornade de ses sacrifices. Mais qu’est-ce que cette guerre qu’il mène contre la médiocrité d’un petit monde perdu au fond des fjords ? Un rappel héroïque à la nécessité de s’élever ? Ou un extrémisme dangereux, porteur de destruction ? Le désir de Brand d’être un sauveur ne cache-t-il que sa volonté de puissance ?
Le Misanthrope a toujours fasciné acteurs et metteurs en scène. C’est avec la troupe du TNS que Stéphane Braunschweig a choisi de se confronter, pour la première fois, au répertoire classique français. Il voit en Philinte et Alceste les deux faces d’un même personnage, tiraillé entre la nécessité d’être adulte et la difficulté de le devenir. C’est peut-être d’ailleurs cette immaturité que le Misanthrope partage avec Célimène : le « tout ou rien » d’Alceste trouvant son pendant exact dans l’incapacité de celle-ci à assumer un choix... Ce que nous raconterait alors cette histoire d’amour impossible, c’est la difficulté pour chacun de s’adapter à la réalité.
Une jeune femme rate son suicide, mais séduit les journaux par le récit de ses malheurs. Cette notoriété inattendue attire à elle un écrivain en mal de romanesque. À peine Ersilia a-t-elle le temps d’assister à sa transformation en icône médiatique et en héroïne littéraire qu’elle est prise au piège de ses propres mensonges : les protagonistes de son passé viennent contester le personnage que tous voient désormais en elle...
Les Warwand et les Rossitz, branches ennemies de la lignée des Schroffenstein, se soupçonnent mutuellement de vouloir exterminer les descendants de la branche adverse pour jouir pleinement de l’héritage familial. Dans un crescendo de haine, chaque offre de paix se retourne catastrophiquement en une nouvelle occasion de violence. Plus personne ne parvient à distinguer la situation réelle du fantasme qu’il en a. Et lorsqu’Ottokar, de la maison Warwand, et Agnès, de la maison Rossitz, tombent amoureux l’un de l’autre, c’est avec la terreur fascinée de qui se sait charmé par son plus mortel adversaire...
Tableau idyllique : un enfant dort sous les yeux de ses parents attendris. Brusquement, des soldats font irruption, menés par un commandant sardonique. La guerre entraîne le petit garçon et sa mère dans la fuite et l’exode. À toutes les étapes, ces questions : comment survivre, pourquoi ? A quel prix ? Mais pour aborder ces thèmes tragiques, le dramaturge israélien Hanokh Levin, disparu prématurément en 1999, ne se refuse ni l’humour le plus grinçant, ni la fantaisie. Des scènes presque comiques cohabitent avec des fragments reconnaissables de l’histoire du XXe siècle, comme en un kaléidoscope terrifiant.
